"Lagartija" de Banana Yoshimoto

Título original: "Tokage"
Aurora: Banana Yoshimoto
Editorial: Tusquets
Año de publicación: 2017
Cantidad de páginas: 158.

        Después de siete años (¡cómo pasa el tiempo!) la narrativa de Banana Yoshimoto ha vuelto ha caer en mis manos. Sólo he leído "Sueño profundo"de esta autora y en aquella ocasión me acerqué a ella porque había visto un comentario que afirmaba que su prosa era fronteriza con la de Murakami. Después de comprobar, por aquellos años, que no es así, hoy volví a darle una oportunidad.

      Es difícil describir lo que me pasa con esta escritora. No es que no me guste, sin embargo, tampoco llega a cerrarme del todo. Sus relatos están bien, tratan temáticas universales, son muy humanos y existencialistas (sus personajes sufren mucho y se replantean las cosas). No obstante, siento que en sus desenlaces falta un poco de la profundidad que viene teniendo la trama.

       "Lagartija" es un libro que posee seis cuentos breves: "Recién casados", "Lagartija", "La Espiral", "Soñando con kimchi", "Sangre y agua" y "Una curiosa historia a orillas de un gran río". No es mi intención hablar aquí de cada una de ellas pues son muy breves y lo jugoso es cada lector explore sus tramas sorprendiéndose con lo que ocurre. Sólo diré que todas tienen un denominador en común y es la idea de que los protagonistas están pasando por un CAMBIO. Ante esto, reaccionan como pueden, en ocasiones racionalizando más sus actos y otras veces actuando por impulso. 

       Traumas del pasado, soledad, amor, infidelidad, son los temas que recorren este libro. Es interesante recalcar que aunque los personajes se ven "sacudidos" por los cimbronazos de la vida, los finales son positivos. La misma autora ha dicho sobre los cuentos de esta antología que entre otras cosas tratan de "las posibilidades de curación". Este punto es destacable ya que cada individuo le llega esa curación, que trae paz y equilibrio, de una manera diferente.

         El relato que más me gustó fue el primero, "Recién casados". Me gusta el juego que hace con los personajes y el mensaje final que deja.

          En todos los casos. la narrativa es fuertemente emocional y refleja cómo nos enfrentamos a los avatares de la vida. La prosa utilizada es sencilla y juega con el realismo mágico de vez en cuando. 

                En conclusión, es una obra que recomiendo para lectores a los que les guste indagar en la psicología de los personajes. En estos cuentos ellos tienen más importancia que la acción misma.

CALIFICACIÓN: 3/5

       

"Los años de peregrinación del chico sin color" de Haruki Murakami

      

    Siempre es un buen momento para leer a Murakami. En lo personal, nunca me ha defraudado. Ya son varias las novelas que leí de este autor y cada una de ellas tiene siempre algún personaje, frase, situación o anécdota que logra dejar huella.

          Esta es la historia de Tsukuru Tazaki, un joven que en su adolescencia perteneció a un grupo de cinco amigos inseparables que al llegar a la universidad, sin motivo aparente, lo aislan bruscamente de sus vidas. Este episodio marcará de manera profunda la vida de Tsukuru, al punto de llegar a pensar en el suicidio de manera recurrente por un tiempo. 

         Pero las cuentas pendientes que quedan en el pasado deben resolverse para poder lograr vivir en paz con uno mismo. Y nuestro protagonista, a sus treinta y seis años - en el presente de la historia - decide averiguar qué fue de la vida de sus antiguos amigos y enfrentarse a conocer la misteriosa razón por la cual lo evadieron completamente.

        Afrontar el pasado no es fácil. Murakami nos muestra cómo es necesario resolver aquellos interrogantes que han quedado sueltos para reorganizarnos como personas. En esta trama, se entremezclarán la música, los sueños, la soledad, los anhelos personales y lo que la vida hizo con ellos.

       Una novela que a mi criterio habla de la búsqueda del equilibrio. De aquel punto en la vida en que necesitamos perdonar o ser perdonados. Un viaje del que Tsukuru Tazaki no volverá igual.

"Kafka en la orilla" de Haruki Murakami

Título original: "Umibe no Kafuka"
Autor: Haruki Murakami
Editorial: Maxi TusQuets
Año de publicación: 2002
Cantidad de páginas: 714

     Hace casi un año que tenía este libro en casa y por una u otra razón siempre postergaba su lectura. O lo veía muy extenso para el momento o me habían asustado ciertas reseñas que lo catalogaban como muy simbólico o simplemente lo dejaba pasar. Finalmente, lo devoré en seis días y a pesar de ser un libro que muchos etiqueten como "raro", a mi me ha gustado.

    Murakami tiene la propiedad de irnos sumergiendo en el mundo de sus personajes de tal modo que cuando aparecen matices simbólicos uno como lector está preparado para ello. De este modo, lo que al principio nos sorprende luego no hace más que reafirmar el estilo del escritor. No ha de llamarnos la atención entonces una lluvia de caballas, otra de sanguijuelas, animales que hablan o seres que aparecen y desaparecen.

    Kafka Tamura es un joven de quince años que decide abandonar su hogar sin un proyecto fijo que seguir. Deja atrás a su padre con el cual prácticamente no ha tenido relación y una historia de ausencias y abandono. Una profecía ronda su mente: "Matarás a tu padre y te acostarás con tu madre y con tu hermana". Como el joven Edipo, Kafka recibe la misma siniestra maldición. Se dirige a la ciudad de Takamatsu y allí se hospeda en una biblioteca privada, patrimonio de la familia Komura. Conoce, entre otros personajes, a la señorita Saeki que cambiará su vida para siempre.

   Paralelamente, la trama presenta la historia de Nakata, un anciano que de pequeño ha sobrevivido a un singular accidente que le ha dejado secuelas en su personalidad. Nakata no sabe leer ni escribir pero posee el poder de percibir situaciones que el resto de las personas no ve. El anciano puede comunicarse con los gatos y de esta manera otro mundo se abre para él. Nakata mata a un hombre y por este hecho debe alejarse de su ciudad y se dirige a Takamatsu donde el destino lo unirá de alguna manera con el joven Tamura.

     El relato está lleno de alegorías. Me ha parecido muy significativo el tema del bosque, ese espacio que se transita para llegar al más allá. También la conciencia del joven Kafka se halla muy bien representada y lo constituye en un personaje complejo, especial.

    Aunque la novela me gustó, no es recomendable para cualquiera. No es una lectura como "Tokio Blues" de fácil acceso. El personaje principal transita hacia un estadío de madurez viviendo con intensidad cada situación que se le presenta pero el mundo onírico y el real se entrelazan continuamente estableciendo conexiones que llevan a una lectura reflexiva.

    El tema del destino, siempre ha sido uno de mis favoritos y aquí hace huella de manera significativa marcando la dinámica del personaje central.

"Después del banquete" de Yukio Mishima

Título original: Utage No Ato

Autor: Yukio Mishima

Editorial: Alianza

Año de publicación: 1960

Cantidad de páginas: 258.

      

       Este año me he propuesto leer más literatura oriental. La literatura japonesa ha sido todo un acierto desde que la he descubierto. Su cultura no deja de sorprenderme. Comidas, rituales, vestimenta, la relación con la naturaleza…todo es tan diferente que cada relato me descubre algún matiz nuevo.

         Yukio Mishima es considerado uno de los escritores más célebres de Japón. Nació en Tokio, en 1925 y murió en 1970, quitándose la vida con un suicidio ritual. Generalmente, se lo incluye dentro del grupo de escritores de la posguerra. Fue nominado al Premio Nobel en tres ocasiones  pero finalmente lo adquiere en 1968 su mentor, Yasunari Kawabatta.

Yukio Mishima

        Sólo había leído de Mishima "El marino que perdió la gracia del mar", novela que no me terminó de agradar; no obstante,  con “Después del banquete” me reconcilié con el autor pues la obra me atrapó desde un principio.

        Se trabaja el tema de la ambición de una manera magistral. Kazu, una mujer de cincuenta años, es propietaria de un Setsugoan (albergue tras la nieve). Allí recibe a numerosas personalidades del ambiente social de Tokio. Su manera de ser es asombrosa: carismática, cordial, talentosa, trabadora. Se las arreglado sola en su vida y no está en sus planes volverse a enamorar.

         Una noche, Kazu conoce a Noguchi, un anciano aún relacionado con el mundo de la política, y se siente atraída por la personalidad de este hombre. Sin esperarlo, se enamora de él y finalmente se casan.

     Noguchi recibe la propuesta de ser candidato a gobernador y allí comienza a verse la ambición desmedida de su mujer para ganar las elecciones. Obviamente, esto acarrea consecuencias en diversos planos del relato.

       Lo que más me ha gustado de la historia es la construcción del personaje de Kazu. No estamos frente al viejo prototipo de personaje femenino. Todo lo contrario. Ella es la fuerte, la emprendedora, la que es capaz de traicionar  y tomar las riendas de cualquier asunto.

     El tratamiento que se le da al tema de la ambición se vincula no sólo con el personaje de Kazu sino desde una sociedad corrompida por el dinero y la falta de valores.

      Asimismo, se reflejan en la prosa rasgos culturales de la sociedad japonesa que siempre enrriquecen al relato: el menú del albergue (lleno de platos típicos), los templos, la belleza y el cuidado que le dan a los jardínes.

     Creo que ha sido un gran acierto volver a Mishima. De a poco, entre obra y obra, seguiré empapándome de literatura oriental.

"Al sur de la frontera, Al oeste del sol" de Haruki Murakami

Título: "Al sur de la frontera, al oeste del sol" 
Autor: Haruki Murakami
Editorial: Maxi TusQuets
Año de publicación: 1998
Cantidad de páginas: 266.

      Mucho se ha dicho de Murakami. Hay quienes lo adoran y otros que lo juzgan duramente por ser su obra  “demasiado occidental”. He leído tres novelas de este autor: “Tokio Blues. Norweggian Wood”, “Sputnik mi amor” y ahora se suma “Al sur de la frontera, al oeste del sol”. En lo personal, disfruto leyendo sus historias. Es cierto que no es un autor que refleje en su obra los rasgos típicos de la cultura japonesa, pero el encanto pasa por otro lado. La línea argumental de sus relatos siempre consigue hipnotizarme.

      Esta novela narra la historia de Hajime. En primera persona, él se remonta a sus once años y nos cuenta los principales eventos que han marcado su infancia, adolescencia y juventud. Durante la enseñanza primaria, conoce a Shimamoto, quien se convierte en su mejor amiga y comparte con él todo un mundo de aficciones literarias y musicales (entre ellas la canción de Nat King Cole que da origen a la primera parte del título).

      En la secundaria, Hajime se muda de barrio y cambia de escuela. De esta manera se separa de Shimamoto y empieza una nueva etapa en su vida. Tiene su primera novia, Izumi, a quien lastima profundamente. Luego se traslada a Tokio para ir a la universidad y allí comienzan años de mucha soledad y monotonía. Finalmente conoce a Yukiko con quien se casa y tiene dos niñas.

      Todo indicaría que Hajime tiene una vida ideal. Propietario de dos locales de jazz, dueño de dos casas, un importante auto y una familia tipo. Sin embargo, a sus treinta y siete años se siente vacío por dentro. Hay algo que le falta. Y en ese momento crucial de su vida se reencuentra con Shimamoto.

       La novela ahonda en varias temáticas profundas que rondan la existencia de todo ser humano ¿qué esperamos de la vida?¿somos realmente felices?¿hasta dónde queremos llegar?  El amor, el destino, la infidelidad, la búsqueda de la felicidad, se entrelazan en la vida de Hajime constantemente.

       Personajes bien delineados y una prosa bien llevada nos marcan el ritmo de una historia que puede ser la de cualquier hombre contemporáneo. Un toque de surrealismo, muy típico de Murakami, también puede apreciarse al final de la trama.  Y para terminar un desenlace muy de acuerdo con la realidad de muchas parejas de ahora… y de siempre.

        Con esta novela persisten mis ganas de seguir leyendo a Murakami. Simplemente me gusta. Me parece que trata grandes temas universales con sencillez pero no poca profundidad. Y ésta obra se suma a dicha premisa.

"Kioto" de Yasunari Kawabata

Título original: “Koto”

Autor: Yasunari Kawabata

Editorial: Emecé

Año de publicación: 1962

Cantidad de páginas: 210.

        Ya es de  público conocimiento cuánto me gusta la literatura japonesa. Aunque disfruto leyendo narrativa variada, de vez en cuando es un placer seleccionar una obra oriental. De a poco, quiero ir leyendo todo lo que consiga de Kawabata. Es un autor que realmente me atrapa.

       En este caso, Kawabata nos traslada a Kioto, la antigua capital de Japón. Este es el escenario de la historia de Chieko, joven adoptada por  Taikichiro y Shige, dueños de un importante mayorista de telas y diseños para kimonos. El pasado de la joven veinteañera se reviste de un gran misterio. Sus padres cuentan diferentes versiones sobre su adopción: por un lado está la versión del abandono en el Santuario de Geian y por otro, la del robo de un bebé en el afán por tener un hijo.

Santuario de Geian en la ciudad de Kioto, Japón

       Chieko crece en el seno de una familia que nada le hace faltar. Sin embargo, cuando cumple veinte años encuentra casualmente en los cedros de Kitayama a una joven idéntica a ella. Naeko es su hermana melliza.

     El destino, la identidad, son temáticas fuertes que se llenan de vigor en esta novela que es acompañada constantemente por la fuerza de la naturaleza. Nunca he leído una obra en la que el paisaje cobre tanta importancia. La vegetación, el cielo, las montañas, las flores, todo cobra un vivo protagonismo. El clima realza las emociones, es muy profunda la escena de la tormenta en la que las dos hermanas se funden en un abrazo protector como si estuvieran en el vientre materno.

Bosque del cedro de Kitayame en zonas aledañas a Kioto

       A través de la mirada de Chieko recorremos los jardines de Kioto, sus rituales, festivales, vestimentas…Todos los sentimientos de la joven se renuevan con cada estación del año y se identifican en algún punto con un elemento del entorno:

           “Los cedros son tan erguidos, rectos y bellos. Querría que los corazones humanos crecieran   de esa manera…”

      Este no es un relato de amor, aunque subyace dentro de la historia, tampoco tiene un final funesto, no hay muerte ni tragedia. Aquí sobresale el encuentro fraternal entre dos personajes que son iguales pero a la vez muy diferentes. Cuando terminé la novela tenía la sensación de haber viajado a otra tierra. Además de un final repleto de realismo me quedó la imagen de las violetas, de los altos cedros, de los capullos rojos de cerezos, de los bosques de bambú, de los “arbustos de andrómeda” repletos de capullos blancos… Kawabata siempre consigue hacerme trascender tiempo y espacio y llevarme a su tierra inmersa en un viaje literario...

"Pieris japoneica", clásico arbusto repleto de flores blancas

"Sputnik, mi amor" de Haruki Murakami

Título: "Sputnik, mi amor"
Autor: Haruki Murakami
Editorial: Maxi TusQuets
Año de publicación: 2002
Cantidad de páginas: 244

"En la vida de las personas hay una cosa especial que sólo puede tenerse en una época especial. Es como una pequeña llama. Las personas precavidas y con suerte la preservan con cuidado, la hacen crecer, la llevan como una antorcha que ilumine sus vidas. Pero, una vez se pierde, esa llama no puede volver a recuperarse jamás"

     Segunda lectura de Murakami y me gustó otra vez. Encontré en las situaciones planteadas y en las reflexiones de los personajes mucha filosofía sobre la vida misma. Cosas que pasan y otras que se nos pasan. Siento que Murakami no es un autor fácil, de hecho esta obra plantea la existencia de mundos paralelos, yace la presencia de lo oníroco y habla del desdoblamiento de uno mismo frente a determinados momentos de la existencia. Sin embargo, frente a lo que pueda parecer rebuscado, la narración nos va llevando y sumergiendo sutilmente dentro de estas situaciones y en mi caso no me sentí perdida. Al contrario, capté la esencia del texto, creo que hay hechos que nos marcan y a partir de ellos ya no somos los mismos.

    La novela gira en torno a tres personajes. Un profesor de primaria es el que narra la historia. Nos sumerge de entrada en el mundo de su amiga Sumire, de quien está perdidamente enamorado. A su vez, en Sumire ha nacido un intenso amor por Miu, una mujer mayor que ella, con la que comienza a trabajar. Ambas comparten un viaje y a partir de allí los acontecimientos cambiaran la vida de los tres personajes de la historia.

     En el relato aparece fundamentalmente la idea de soledad y de amor no correspondido. Hay fuertes atracciones y vínculos pero no se consolida ninguna pareja. Como un satélite - "Sputnik" - los seres avanzan, se cruzan y continúan su camino volviendo a separarse. En definitiva, giran sin más compañía que la de ellos mismos "Unos solitarios pedazos de metal en la negrura del espacio infinito que de repente se encontraban, se cruzaban y se separaban para siempre..."

           El final es abierto. Nunca me gustaron los finales abiertos, así que en este punto me hubiese convencido una referencia más concreta a la cual aferrrarme al terminar el libro. Espero que los que lo hayan leído me cuenten cómo lo han interpretado.

           En definitiva, sigo apostando a Murakami.

"Sueño profundo" de Banana Yoshimoto

Título: "Sueño profundo"
Autor: Banana Yoshimoto
Editorial: Maxi TusQuets
Año de publicación: 2006
Páginas: 170

       Sentía gran curiosidad por conocer a esta autora debido a que en más de una oportunidad leí que se compara su prosa con la de Murakami. Ambos, narran viscisitudes de la vida cotidiana y tienen personajes con rasgos existencialistas, es decir, sufren, se enfrentan a la vida, la padecen. Sin embargo, la prosa de Murakami me pareció más dinámica que la de Yoshimoto que en esta primera lectura no ha terminado de convencerme.

      Esta obra está compuesta por tres cuentos: "Sueño profundo", "La noche y los viajeros de la noche" y "Una experiencia". Todos los textos tienen como protagonistas a mujeres que sufren por algún altercado de la vida.

       En el primer relato, Terako elige dormir ante la monotonía y el hastío de su vida. Su pareja, cuya esposa se encuentra en estado vegetativo, es casi su único nexo con el exterior. Su mejor amiga se ha suicidado y ese hecho la marca profundamente. Un encuentro raro la hace reflexionar sobre su vida...

      El segundo cuento tiene como protagonista a la joven Shibami. Amable y de buen corazón, padece la muerte de su hermano que la ha dejado consternada. En el presente, comienza a descubrir el triángulo amoroso en el que se debatía la vida de éste y salen a la luz secretos impensables...

     En el último texto, Fumi-chan relata un episodio de su pasado amoroso. Compartió a su pareja, Mizuo, con otra joven de nombre Haku. Ambas parecían odiarse, aceptaban la particular relación conyugal, pero los roces entre ellas las llevaban a discutir constantemente. Una vez concluído el triángulo, Haru viaja a Paris y allí muere. Fumi-chan, sumida en constantes y nocturnos estados de embriaguez, presiente la situación y termina descubriendo que entre Haru y ella yacía un gran aprecio.

     Las historias son fuertes, las temáticas profundas y los personajes femeninos marcan los relatos. No obstante, la prosa me pareció algo monótona por partes; el texto avanza pero de manera lenta. Cuando las desventuras son tan perturbadoras me gusta que el relato goce de mayor dinamismo y aquí parecía que el estilo de escritura se relacionaba con la tranquilidad de los personajes. En síntesis, no me sorprendió, quizás esperaba algo diferente y más movilizador.

"Tokio Blues. Norwegian Wood" de Haruki Murakami

Título: “Tokio Blues. Norwegian Wood”

Autor: Haruki Murakami

Año de publicaciòn: 2005

Editorial: Tusquets Editores

Páginas: 381.

    Mientras escucho “Norwegian Wood” de los Beatles, reflexiono sobre la novela de Murakami que acabo de leer. Me he llevado una sorpresa agradable. “Sorpresa” porque cuando un autor es muy destacado, al punto de que numerosos lectores ya se consideren “murakanianos”, suele pasarme que espero mucho de su obra y termino decepcionándome. Pero este no fue el caso.

      Murakami  escribe muy bien, pero su narrativa tiene vestigios muy occidentalizados al punto de, por momentos, no parecer un autor japonés. En la novela, no hay una prosa poética, delicada, llena de matices orientales como podría ser la de Kawabatta, pero la fuerza, a mi criterio, radica en la construcción de los personajes y en las relaciones interpersonales que se van generando.

     Toru Watanabe es el protagonista de la obra. Se remonta en el tiempo con una canción de “Los Beatles” y nos lleva a su adolescencia y juventud en el Tokio de 1969, marcada por el amor, la muerte, la amistad…

     En su proceso de maduración, la vida de Watanabe se desarrolla entre sus estudios universitarios, su relación con Naoko, los siempre presentes recuerdos del suicidio de su amigo, y la amistad con la excéntrica Midori.

     La trama es un vaivén de emociones. Watanabe se enamora, se confunde, debe tomar decisiones que marcarán su vida y al ser consciente de ello le cuesta hacerlo. Las historias de los personajes que se cruzan con él tienen una intensidad abrumadora.

     Podría hablarse de la existencia de un triángulo amoroso en un punto de la novela, pero creo que la historia no se centraliza en ello, sino mas bien, en el crecimiento interior como parte de un período de la vida tan importante como la juventud. De hecho, numerosos personajes que no forman parte de la historia de amor del protagonista se relacionan con él de manera muy intensa.

     Como lectora, reconozco que el relato en primera persona está tan bien construido que me llevó a  enfrentarme con cada figura, al punto de palidecer frente a una confesión, o conmoverme con cada desenlace.

      En definitiva, me ha parecido una obra excelente. Próximamente, subiré la impresión que me dejó la película, que me dispongo a ver esta misma noche.

                                          "Norwegian Wood" - Los Beatles
                                             

"El marino que perdió la gracia del mar"

Título original: "Gogo No Eiko"

Autor: Yukio Mishima

Año de publicación: 1963

Editorial: Alianza

Páginas: 174.

       Comencé a leer narrativa japonesa al dar con Kawabata, autor que me ha fascinado. Fue mentor de Yukio Mishima y es por eso que quise acercarme a la obra de este último. Sin embargo, no sé si di con la novela correcta. Estoy convencida de que cada texto nos llega de diferente manera según la etapa de la vida en que lo leamos, sin embargo me atrevo a afirmar que esta historia no tiene la dinámica que yo espero de un libro.

        La trama no me cautivó y más allá de la lectura alegórica que puede realizarse, el relato me pareció extraño y siniestro.

       En la primera parte del libro (“Verano”), el marino Ryuji Tsukazaki desembarca en Yokohama, lugar donde conoce a Fusako y viven una breve pero intensa historia de amor. Noboru, el hijo de ella, idealiza a aquel hombre de mar y lo enaltece ante su grupo de amigos refiriéndose a él como un modelo heroico ante la imagen degradada que los jóvenes tenían de sus padres.

        El grupo de adolescentes, claramente afectados por las consecuencias devastadoras de la segunda guerra mundial, posee un perfil marcado por la soberbia, el rechazo a las normas establecidas por los adultos y por sobretodo la  “inhumanidad” como rasgo digno de orgullo. El jefe del clan refleja parte de su filosofía existencialista:

       “El verdadero peligro no radica sino en vivir (…) No hay cosa más peligrosa que esa. La existencia en si misma no comporta ningún miedo, ni ninguna incertidumbre pero el vivir crea ambas cosas. Y fundamentalmente la sociedad carece de sentido (…) Un puñado de ciegos nos dice lo que tenemos que hacer, y hace trizas nuestras ilimitadas facultades…”

        La segunda parte del libro (“Invierno”) comienza con el regreso definitivo de Ryuji para casarse con Fusako. Como consecuencia de esto, Noboru pierde la idealización que tenía sobre el  marino; lo ve como padre y así se convierte en lo que su grupo considera el peor enemigo…

        “Un padre es una máquina de ocultar la realidad (…) Pero eso no es lo peor: íntimamente cree que representa la realidad”

       Finalmente, los jóvenes deciden “reestablecer el orden” decidiendo para Ryuji su último destino.

       Si bien, como ya mencioné, la historia en sí no me conmocionó, hay que destacar el manejo de la palabra que tiene Mishima. Sus descripciones de estados anímicos así como la filosofía de sus personajes denotan gran destreza literaria. Destaco por sobretodo la calidad de su prosa para reflejar pensamientos tan complejos del ser humano.

"País de nieve"

Tìtulo original: Yukiguni

Autor: Yasunari Kawabata

Año de publicaciòn: 1935-47

Editorial: Emecè - Sello Booket (2009)

Pàginas: 158

     Nuevamente Kawabata se sumerge de lleno en la profundidad de las relaciones humanas. "País de nieve" es una novela breve que transcurre en lo alto de las montañas del Japòn, zona de inviernos muy frìos dònde llegan a acumularse màs de tres metros de nieve. Shimanura, durante tres temporadas consecutivas, deja a su esposa e hijos para visitar aquel lugar y hospedarse en la posada donde conociò a una aprendiz de geisha: Komako.

      La joven se enamora profundamente de Shimanura, lo cela, lo complace, lo visita...Èl, si bien no siente lo mismo, se ve atraìdo por la curiosidad que le genera lo que ha despertado. Por un lado se encuentra la incapacidad de corresponder a ese amor y por otra parte, la fascinaciòn por el sentimiento que se ha creado.

      Yoko es el tercer personaje de la obra. Trabaja en la misma posada que Komako sirviendo sake y realizando tareas menores. Su presencia enigmàtica despierta celos debido a que siempre llama la atenciòn de Shimanura. Es totalmente antagònica a Komako, esta ùltima es pasional, conversadora, sensual mientras que Yoko es tranquila, misteriosa y pudorosa.

      Entre las incertidumbres de Shimanura y el sufrimiento de Komako por la indiferencia se desencadena la tragedia: Yoko muere vìctima de un incendio.

      La intensidad de los sentimientos parece ser el fuerte de Kawabata, quien otra vez es capaz de generar una trama profunda a travès de pocos personajes. Los espacios son de una belleza increìble. Mediante una descripciòn que cobra fuerza cinematrogràfica, el autor nos ilustra el encanto de los pueblos insertados en las montañas. Porque con Kawabata podemos sentir y aprender. Otra vez, un libro muy recomendable.

    

     

"Lo bello y lo triste"

Tìtulo original: Utsukushisa to Kanashimi to
Autor: Yasunari Kawabata
Año de publicaciòn: 1961
Editorial: Emecè, sello Booket (2008)
Pàginas: 201.

"El tiempo còsmico es igual para todos, pero el tiempo humano difiere con cada persona. El tiempo corre de la misma manera para todos los seres humanos ; pero todo ser humano flota de distintas maneras en el tiempo"

     A veces uno elige los libros por instinto, pero otras veces son ellos los que nos eligen a uno. Vi una novela de este autor de casualidad porque lo llevaba un profesor colega entre sus carpetas y me lo recomendó para leer. Meses despuès reconocì la imagen de Kawabata en una libreria. Enseguida elegì una obra de èl recordando la cuenta pendiente de leerlo.

    La novela me cautivó. Es bella y triste, trágica diría. El autor nos lleva paisajìsticamente a Kyoto y nos remite a la vida de tres personajes centrales: Otoko - màrtir de la obra - Oki - viril y pasional - y Keiko - vengativa y manipuladora. Entre ellos se desencadena un triangulo amoroso en el que no falta el erotismo, la culpa, el recuerdo que atormenta y la sed de venganza.
    En un pasado lejano, Oki y Otoko vivieron una intensa relaciòn amorosa que finaliza tràgicamente con la muerte en el parto de una hija de ambos. Luego de permanecer unos meses en una clìnica psiquiàtrica, y ante el desamparo de Oki que ha vuelto con su esposa, Otoko se instala en Kyoto con su madre y se dedica a la pintura. En el presente del libro, los dos se reencuentran para la festividad de Año Nuevo. Aunque no vuelve a ocurrir nada entre ellos, el vìnculo sentimental continùa latente en ambos personajes.
    Keiko, aprendiz de Otoko, quiere vengar la desdicha de su maestra y seduce tanto a Oki como a su hijo Taichiro. La tragedia aparece al final de la novela cuando se consuma el plan de Keiko.

     Me sorprendieron las relaciones inesperadas que se van dando en la obra así como la prosa altamente sensual y sugerente sin caer en lo grotesco. Los personajes femeninos son muy trabajados desde el aspecto psicològico reflejàndose sus miserias, anhelos y deleites. La belleza paisajìstica està presente en los paisajes de Kyoto a los que Kawabata nos remite con descripciones breves y cuidadas.

    El final es sorpresivo. En los ùltimos tramos se percibe la tragedia pero uno no cree que pueda llegar tal desenlace. La maestrìa de Kawabata no està sòlo en lo que narra, sino en còmo lo narra. Una lectura muy recomendable para reflexionar sobre las grandes pasiones humanas.
   

                                              Yasunari Kawabata